Événements


Date / Heure Événement
samedi, 29 Fév 2020
18:00 - 19:00
D'à côté

Bienvenue dans la première pièce jeune public de Christian Rizzo, grand créateur d’images. Il poursuit son travail sur ce qui l’a toujours habité et nourri : un monde onirique imaginaire, hybride, fait de plasticité et traversé par d’étranges figures. Le titre d’à côté évoque les espaces hors-champs qui se rencontrent sur un plateau : les images, le son, la lumière. Sur scène, dans un paysage toujours mouvant, seules les perceptions comptent. Ni princes ni princesses ne vous attendent, mais bien un univers de sensations pour écrire ce conte abstrait et fantasmagorique. Christian Rizzo nous propose une ode à l’imaginaire pour notre plus grand plaisir.

Chorégraphie, scénographie, objets lumineux et costumes : Christian Rizzo | Création lumière : Caty Olive accompagnée de Jeronimo Roé | Création musicale : Pénélope Michel et Nicolas Devos (Cercueil/Puce Moment) | Images : Iuan-Hau CHiang, Sophie Laly | Réalisation costumes : Laurence Alquier | Réalisation des masques : Nicole Renchain | Avec : Nicolas Fayol, Bruno Lafourcade, Baptiste Ménard

Stage danse-enfant samedi 29 février de 14h à 16h au CCLM, renseignements : amieleviaud@tmsete.com

A partir de 6 ans

Durée 50min

Tarifs de 8 à 14€

vendredi, 06 Mar 2020
20:30 - 22:00
Le bois dont je suis fait

À l’aube de sa mort, une mère décide de réunir les trois hommes de sa vie, son mari et ses deux fils, afin de les réconcilier. Mais entre paternalisme, aveuglement et désir d’émancipation, que reste-t-il de la famille lorsque le bal des rancœurs se met en place ? Avec son décor minimaliste, l’intention de ces 2 comédiens et auteurs, est de laisser la plus grande place au jeu. À deux, ils parviennent à endosser, avec une agilité et une justesse époustouflantes, les sept personnages de cette famille, passant de l’un à l’autre simplement grâce à une attitude, une posture, un regard, une inflexion de voix… Ils convoquent l’intimité de chacun des protagonistes en une fraction de seconde, laissant ainsi pleinement les émotions transparaître et se fondre dans l’imaginaire des spectateurs. Chacun trouvera ainsi un écho à son propre vécu, comme une esquisse des nervures du bois dont il est fait. Une pépite de comédie sociale et familiale douce amère !

De : Julien Cigana, Nicolas Devort | Mise en scène : Clotilde Daniault | Avec : Julien Cigana, Nicolas Devort | Lumière : Philippe Sourdive | Production Pony Production

A partir de 11 ans

Durée 1h20

Tarifs 15€/12€/10€

samedi, 14 Mar 2020
18:00 - 18:45
Nuit

Ce spectacle tout en magie et beauté aérienne est présenté par trois jongleurs qui se croisent, se cherchent, s’esquivent et se défient à balles rabattues comme autant de corps en proie au désir et au manque. Et c’est éblouissant malgré la pénombre. Le travail sur les lumières, avec un éclairage à la bougie dominant, est impeccable. Le travail sur le son, celui des balles, celui des corps des artistes rythmant leurs passes avec des percussions corporelles, celui de la musique diffusée qui interagit avec les événements en scène est époustouflant. Nuit est un spectacle de jonglage absolument virtuose où la grâce des figures le dispute à l’incroyable sens du rythme des interprètes. On en sort emballé.

Création collective et interprétation : NIcolas Mathis, Julien Clément, Rémi Darbois | Conception, réalisation scénographique : Olivier Filipucci | Développement numérique : Ekito | Sous la direction de : Benjamin Böhle-Roitelet | Agencements musicaux : Denis Fargetton | Avec la collaboration magique de : Yann Frisch

Artistes associés au Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau

A partir de 6 ans

Durée 45min

Tarifs de 8 à 14€

samedi, 21 Mar 2020
18:00 - 19:00
Les enfants c'est moi

C’est l ‘histoire d’une femme qui n’a pas tout à fait quitté l’enfance et qui vit encore dans le monde merveilleux de son imaginaire débordant. Il y a son papi qui fume la pipe, sa grand-mère qui est au ciel, Bambi, le loup qu’elle redoute, la déesse de toutes les mères, les petites filles modèles… et l’enfant tant attendu dont elle a rêvé comme on rêve du prince charmant ! Accompagnée du musicien Tim Fromont Placenti, la comédienne marionnettiste Amélie Roman donne vie à tous ces personnages et illumine de sa présence joyeuse et décalée, de sa force et de sa fantaisie, les multiples facettes de cette histoire qui finira par la rattraper… Représentation également en Langue des Signes Française (LSF) pour les personnes sourdes et malentendantes.

Ecriture et mise en scène : Marie Levavasseur | Collaboration artistique : Gaëlle Moquay | Conseils dramaturgiques : Mariette Navarro | Scénographie et construction : Gaëlle Bouilly | Marionnettes : Julien Aillet | Costumes et accessoires : Mélanie Loisy | Construction : Amaury Roussel et Sylvain Liagre | Création lumière : Hervé Gary | Musique et jeu : Tim Fromont Placenti | Avec : Amélie Roman

A partir de 8 ans

Durée 1h05

Tarifs de 8 à 14€

samedi, 28 Mar 2020
20:30 - 21:45
Kobayashi Maru

Les samedis 19 octobre, 14 décembre, 25 janvier, 28 mars 2020 à 20H30

LE NOUVEAU SPECTACLE D’IMPROVISATION DE LA CIE DU CAPITAINE


Le Kobayashi Maru est la nouvelle forme d’improvisation théâtrale pratiquée par la compagnie du capitaine. Le concept est créé par Julien Masdoua et est le fruit de plus de 20 ans de pratique et d’enseignement de l’impro. Il s’agit d’un spectacle professionnel dans lequel tout peut arriver à n’importe quel moment, suivant une série de choix entièrement à la discrétion des comédiens. Le public participe en remplissant des petits papiers qui serviront de base aux différentes improvisations. Les saynètes, chansons et autres poésies, toutes improvisées, s’enchaînent, se croisent et se répondent suivant un rythme soutenu et fluide. Chaque Kobayashi Maru est unique et le spectateur ressent plus que jamais ce privilège d’avoir assisté à une représentation théâtrale improvisé de qualité, véritable hommage artistique au moment présent !

 

Spectacle d’improvisation théâtrale créé et mis en scène par Julien Masdoua

interprété par les comédiens de la compagnie du capitaine

samedi, 25 Avr 2020
20:30 - 21:30
Ballets Epsedanse, Anne Marie Porras

Samedi 25 avril à 20h30

C’est une tradition dans ce théâtre, nous recevons les futurs danseurs internationaux ou futurs enseignants de cet art planétaire  : la danse moderne et la danse contemporaine. L’école Epsedanse nous propose plusieurs ballets proposés par les formations scène niveau 1 et 2 et la formation N.I.D Ballet Junior.

 

 » La formation « Scène niveau 1 ou 2″ est dispensée dans un climat privilégié où les différents pédagogue d’EPSEDANSE sont à l’écoute de chaque étudiant.L’enseignement réunit les disciplines corporelles, artistiques et théoriques indispensables à la formation d’un danseur et/ou d’un chorégraphe en laissant la possibilité à chacun de se trouver dans le style qui lui convient.
Selon sa personnalité, son niveau et sa sensibilité, l’étudiant est guidé dans la mise en place de son parcours professionnel.
Dans cette optique, il a la possibilité de travailler avec des chorégraphes dans les conditions d’une compagnie professionnelle et être ainsi sensibilisé à la création ainsi qu’à la mise en situation professionnelle. »

« 
La formation « N.I.D Ballet Junior » réunit les disciplines corporelles, artistiques et théoriques indispensables au métier de danseur.
Tout au long de cette formation et pour développer à la fois leurs compétences techniques mais aussi faciliter leur projet et insertion professionnels, les étudiants sont amenés à travailler auprès de chorégraphes et danseurs reconnus, dans des conditions privilégiées.  »

 

Anne-Marie Porras:

«  Faisant partie de ces rares chorégraphes qui voyagent dans l’univers de la Danse Jazz, ANNE-MARIE PORRAS a tracé sa carrière en travaillant auprès des plus importants, tels que l’américain WALTER NICKS et les allemands INGEBORG LIPTAY et JORG LANNER. Elle doit sa technique aux écoles d’ALVIN AILEY, MARTHA GRAHAM et MERCE CUNNINGHAM.

Anne-Marie PORRAS voue une passion sans réserve pour la danse et les danseurs.

Qu’elle les forme ou les mette en scène dans ses pièces chorégraphiques, ce profond respect de l’interprète est perceptible au travers de son exigence pour leurs qualités sensibles de présence et de jeu. »

 

Tarif : 10€

mardi, 12 Mai 2020
20:30 - 21:30
Le cri

Le tandem chorégraphique Dyptik, formé par Souhail Marchiche et Mehdi Meghari, a fait ses armes à Saint-Etienne, dans le milieu du hip-hop, avant de s’ouvrir à d’autres disciplines. Avec Le Cri, Souhail Marchiche l’une des têtes pensantes et dansantes de la compagnie, laisse de côté le langage hip-hop pur au profit d’une écriture résolument danse contemporaine, délaissant le brio pour une intensité des émotions. L’image centrale du Cri, inspirée sans doute par la célèbre toile de Munch, est une réussite à la fois émotionnellement et visuellement. Gestes volontaires, puissance de l’interprétation, les talentueux danseurs lancent leur cri d’une seule traite, sans jamais quitter la place. Le Cri résonne d’une énergie houleuse et carnavalesque. A la recherche de ce qui fait la texture des émotions fortes.

Direction artistique : Souhail Marchiche et Mehdi Meghari | Chorégraphie : Souhail Marchiche | Création lumière :Richard Gratas | Création musicale : Patrick De Oliveira | Scénographie : Thomas Collet | Costumes : Marie Thouly | Avec : Toufik Maadi, Lauren Lecrique et Mellina Boubetra

A partir de 10 ans

Durée 50min

Tarifs de 8 à 25€

jeudi, 14 Mai 2020
20:30 - 21:30
Jean Yves, Patrick et Corinne

Pour leur troisième création, les artistes du collectif Ès interrogent avec humour la légitimité dans l’acte de création, posant ainsi très ouvertement la question du plagiat. Jean-Yves, Patrick et Corinne est un trio, à cinq. Portant un regard sur une époque fantasmée comme une période de jouissance et de créativité, les cinq artistes se retrouvent pour danser, dans différents trios survoltés, sur les mélodies de Whitney Houston, George Michael, ou encore Bonnie Tyler. Ils transpirent également autour d’une pratique dansante et libérée, l’aérobic, dont ils reprennent les codes avec une maîtrise parfaite, tout en les détournant. C’est une pièce chorégraphique burlesque, décalée, joyeuse, pleine d’énergie, créée dans une écriture cinématographique et dansée avec virtuosité !

Création : Collectif Ès | Création lumière : Léa Maris | Stylisme : Paul Andriamanana | Arrangements sonores : Wilfrid Haberey | Avec : Adriano Coletta, Sidonie Duret, Jérémy Marinez, Alexander Standard, Emilie Szikora

A partir de 8 ans

Durée 1h

Tarifs de 8 à 14€

samedi, 16 Mai 2020
20:30 - 22:00
Karaodance

Karaodance est une expérience peu commune, mélange hybride entre le karaoké, le clip et la performance dansée. Imaginez une soirée en immersion dans un karaoké chorégraphique avec en guise de playlist une vingtaine de 45 tours triés haut la main pour délivrer l’énergie de l’instant. Il n’y a que les paroles à suivre pour chanter, danser, tourner un clip vidéo pour une fête un peu folle, revigorante et entraînante. A 360°, avec piste de danse, sono électrique et clips originaux, les danseurs enchaînent une succession de performances. En solo, duo, trio, investissant différents espaces : scène, podium, infiltrés au milieu du public…L’occasion, le temps d’une chanson, de prendre liberté de partage ses mouvements, et de créer sa propre chorégraphie en live. Ici tout le monde est performeur !

Création et conception : Collectif Ès | Création et réalisation vidéo : Wilfrid Haberey | Création lumière et décor : Rodolphe Martin | Costumes : Paul Andriamanana | Performeurs : Sidonie Duret, Jérémy Martinez et Emilie Szikora accompagnés d’un groupe de danseurs amateurs

Tout public

Durée 1h30

Tarifs de 8 à 14€

mardi, 19 Mai 2020
20:30 - 21:30
Face à terre

Poursuivant ses réflexions sur le sens de la vie et la façon de se situer dans son rapport au monde, Bouziane Bouteldja aborde avec Face à terre une question plus fondamentale qui est le rapport à la mort, et qui finalement le conduit à faire une ode à la vie. Ils sont trois sur scène, deux danseurs et un chanteur, en pleine harmonie dans la fragilité des nuages. Sur des musiques d’Arnaud Vernet alliant le baroque, l’électro aux percussionnistes du Ghana, le chant de Bastien Picot s’envole avec des notes irréelles et la danse oscille entre de très beaux mouvements au ralenti de hip-hop au sol, des tours rapides sur les genoux, un jeu de puissance entre l’homme et la femme et de longs équilibres sur la tête. L’univers dessiné par Bouziane Bouteldja est prenant, captivant, ensorceleur.

Direction artistique : Bouziane Bouteldja | Chorégraphie : Bouziane Bouteldja en collaboration avec Ana Pi | Chant : Bastien Picot | Musique : Arnaud Vernet Le Naun | Création lumière et scénographie : Cyril Leclerc | Création costumes : Mathilde Marie | Regard extérieur : Elsa Poissonet et Coraline Lamaison

A partir de 12 ans

Durée 1h

Tarifs de 8 à 14€